Standing In The Shadows Of Motown

The Funk Brothers With Me’Shell NdegéOcello

“You’ve Really Got Hold On Me”

“Cloud Nine”

2002年。映画「永遠のモータウン」のサントラ盤。歌と演奏のシーンから、往年のヒット曲のカバーが収録されています。

ジャケット裏の曲目を見ると、まず筆頭として Starring The Funk Brothers on all tracks と大きく明記、その次に各曲名と曲毎に参加したゲストの名前が続くというデザイン。主役なのはファンク・ブラザーズ、だから演奏を聴いてくれよ、という主張がうかがえるような。

ミシェル・ンデゲオチェロ Me’Shell NdegéOcello は二曲に参加、もちろん（ベースは置いておいて）ボーカルとして。

ミラクルズ The Miracles とテンプテーションズ The Temptations の大名曲を、真っ直ぐに歌っております。どちらもモータウンという枠を越えて、60年代を代表するような大有名曲ですが。

ミシェルが主導する形であれば、もっと独創的なアレンジで歌っていたのかもしれませんが。

ここではゲストのひとりとして、ストレートな歌いぶりが聴けるのが良いところ。声量で勝負するようなタイプではないので、そこはコーラスの方々をうまく活用して歌っております。

ミシェルらしい予想外のアレンジがされたバージョン、というのも捨てがたいですが、それはまたいつか次の機会に。

ミシェルと同様に、ベース弾きではなくボーカルとしてブーツィーも参加。こちらはノベルティ系の二曲に、破壊力抜群の声で盛り上げていました。

ブーツィーの誰よりも派手な出で立ちは、映像でないと確かめられませんが。

映画を見ても良し、サントラの音だけを聴いても良しの優良コンテンツ。

6 Degrees Of P-Funk: The Best Of George Clinton And His Funk Family

2003年。ジョージ・クリントン親分とPファンクの名前が冠されたコンピ盤。

ポイントはなんといっても、各曲が（当時の）最新リマスター版で収録されているということ。ほとんどの曲をすでに持っていたとしても、聴き比べという楽しみが有ります。

マイコ・ウェイブ Mico Wave の2曲（Instant Replay、Misunderstood）などは、1993年の日本盤CD “Cookin’ From The Inside Out!!!” と比べて音の違いが明らか。

ブーツィーのアルバム “What’s Bootsy Doin’?” から選曲された2曲（Party On Plastic 、Leakin’）については、オリジナルのCD盤（1988年）、英国の SuperBird から出されたリマスターCD盤（2010年）とありますが、大きな違いはないものの、微妙な差異をじっくりと聴き比べしたいところ。

リマスターというのが厄介者で。良い音になったとしても、肝心のベースが引っ込んでしまい聴こえにくくなった？なんて例も。ダンスものでも80年代にあるようなチープさが消えると、逆に寂しかったり。

選曲に関してですが、欲をいうと、12インチ・バージョンでの収録があっても良かったかも。

The Legendary Henry Stone Presents Bobby Byrd: Back From The Dead

“It’s In My Blood”

“Tell Me What’s On Your Mind”

featuring Bootsy Collins, Maceo Parker, and Fred Wesley, Background Vocals by Vicki Anderson and Martha High

2005年。ボビー・バード、全11曲入りのコンピ盤。少々問題ありの一枚なのですが、これにブーツィーのからんだ2曲が収録。

両曲ともボビー・バード作とクレジット、御大JB風のご機嫌ファンクと、泣きのスロー曲。

プログラミングされたドラムなど、他の曲と比べてこれだけは異質なほど録音は新しく。ブーツィーのベースに、フレッド・ウェズリー、メイシオ・パーカーもしっかりと吹いています。

とはいえ、これで完成品とは言い難く。まだラフな段階のものといいますか。ボビー・バードのソロ作を製作するため的な、お試し、プリプロ、デモ版といった類なのでしょうか。

ジェームス・ブラウン御大とも関わりの深いヘンリー・ストーン氏ですが、その名前の冠された一枚。ということで、秘蔵音源の蔵出し集かと期待された盤でしたが、とにかくなにかと粗っぽい。

選曲にしても、74年のシングル盤からA面B面曲で始まり（板起こしで針の音入り）、ライブ音源で終わる（これが途中でブチ切れたりする）、単なる寄せ集め。音質も良くないし、ジャケットはインクジェットの印刷、紙質も良くない。なによりCDR盤です。

実に残念な、粗雑品です。ごくごく一部のローカルで小数配布されていれば、マボロシ扱いもされていた？ 否、ボビー・バードを始め、ここに記載された名前の誰一人でもなにか得をしたとは思えず、、、

Hi-Tek “Hi-Teknology²: The Chip”

“We Get Down” Featuring – Bootsy Collins, Mos Def, Raphael Saadiq

2006年。オハイオはシンシナティの出身というビートメイカー、ハイテックの2枚目のリーダー・アルバム。2001年のファースト・アルバムの続編ということで、タイトルに2と付いています。
これのDVDを付けた2枚組仕様の限定版の方に、ブーツィーの名前が。通常版は15曲のところ、Exclusive Track とされたオマケの3曲の中の一曲。

ですがこれ、ブーツィーは聴こえませんね。スタジオには遊びにでも来ていたのでしょうか。アルバムとしては、じっくり聴かせてくれる一枚です。ヒップホップ好きのその筋からは信頼されているハイテック氏ですから、ここできっちり参加しておいてくれれば。

The Blind Boys Of Alabama “Revisited”

“Another Day’s Journey”

2008年。ライナーノートには、この大ベテランのボーカル・グループを始め、シャーリー・シーザー（Shirley Caesar）等が録音されたマルチ・トラック・テープが発見されたので、新たなアレンジを施したリミックス・アルバムとしてまとめた、と記載。

リリースしたのはミネソタ州のゴスペル専門らしいレーベル。なぜリミックスにしたのか、その理由や詳細までは不明です。ローカルだからなのか、デザインや印刷はチープな造りですね。

巻頭を飾る一曲が、ブーツィーによるプロデュース。リミックスというか、バックトラックを新たにそっくり差し替えて。スローなテンポのビート、スペース・ベース、ギターと粘っこく。コール&レスポンスに乗っかるブーツィーのボーカルも熱が入っています。

次に続く曲がジミー・ヴォーン（Jimmie Vaughan）のギターを迎えた（加えた） “Motherless Child” というのも黒さあふれる展開。

長いキャリアを誇る老舗グループであります。ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマは、これまでにもアレサやカーティス、スティーヴィーにプリンスといった方々の曲を、意欲的にカバーしていました。ファンカデリックの “You And Your Folks” までやっていたり、ゲストとしてクリントン親分を迎えたアルバムもあったりします。
そもそも、ゴスペルというのは古びないといいますか。ブルースとかファンクとか、形を問わないというか。

Dodge “Star Bass Invasion”

“On The Hood”

2003年。ダッジはオランダの、セブンイレブンなるファンク・バンドのベース弾きだそう。このインスト主体のソロ・アルバムを聴くと、Pファンク好きぶりがストレートに伝わってきます。
まさにブーツィーになりきったベース・プレイを聴かせます。

アルバムにはメナース（Menace）にスラップバック（Slapbak）のジャーラ（Jara Harris）と、ブーツィーに関わりのある顔ぶれも参加。
そしてブーツィー本人がプロデュースに加わった “On The Hood”。この曲が、徐々にブーツィだけではないクールな面も見せてくるアルバムの後半に登場します。

ホーニー・ホーンズから3名（Fred Wesley、Rick Gardner、Richard “Kush” Griffith）に、ボーカルでゲイリー・シャイダー（Garry “Starchild” Shider）、鍵盤にレザーシャープ（Joel “Razor Sharp” Johnson）、ブーツィーはギターに廻ってベースはダッジ、というなかなかの布陣です。
クールな渋いトラックの上で、ご近所さん（Hood）と仲間扱いされているのだから、これはダッジには堪らないでしょう。

Kali Uchis “Isolation”

“After The Storm (feat. Tyler, the Creator & Bootsy Collins)”

2018年。カリ・ウチスのデビュー・アルバム。
彼女はブーツィーの最近作であるアルバム “World Wild Funk”（2017年）に収録のスロー・ナンバー “Worth the While” で、その歌声を披露していました。PVにもたっぷり登場します。

このデビュー・アルバムのタイトルは “ひきこもり” とでも訳しましょうか。ブルーベルベットかサテンの敷かれた彼女の自室は、さまざまなカクテルも取り揃えられて、ゆるい気持ち良さに溢れています。普段は洋楽を聴かないような女子でも、何気なく聴いていそうなアルバムです。

“After The Storm” には、ボーカルを軽く乗せて、加えてPVにも少しだけ登場しているブーツィーですが。この曲は、同じゲストでもタイラー・ザ・クリエイターの方が役どころが上。ラップも長く入れていますし、PVでも個性全開です。

タイラー・ザ・クリエイターといい、ブーツィーといい、カリ・ウチスといい、三者三様のキャラクター合戦であります。
次作ではどのような方向性に絞りこんでいくのか楽しみなカリ・ウチスですが、できれば、ブーツィーにはベースをプレイして欲しいところ。

Malina Moye “Bad As I Wanna Be”

“K-Yotec”

2018年。左利きのフェンダー弾き、マリーナ・モアイ。
彼女の公式サイトを見るとこんな紹介文が。マリーナ・モアイはマザーシップの奥の間で秘密裡に実験された、ジャネット・ジャクソンのように歌い、プリンスのようなパフォーマンスを見せ、ジミとS・レイ・ヴォーンのスピリットを持っている。と、まあ、“Rock & Roll Baby” という6曲入りEPに対するラジオ局のレビューを引用したものですが、すごい勢い、激烈な宣伝文句です。

確かに女版なになに（ジミとか、あるいはプリンスとか）と枕詞もつけやすい路線でしょうか。アルバムにはジミのカバー “If 6 Was 9” もありますが。まだ今は、なにかに形容されないといけないのかな。

ブーツィーが軽く声を乗せたこの曲は2014年にPVの映像版と共に配信されていたもので、今回こちらのアルバムCDにも収録。
映像無しの音だけとなると、この声が浮いて聴こえるかも。ブーツィー抜きのアルバム版にした方がバランスが良いような気も。
それではブーツィーのお墨付きをもらったような形にならないですけど。何年後かに、問答無用の貫禄のロック姉御となってからでも、スペース・ベースとがっちり共演すれば良いのかなと。

Bootsy’s Dvd Box

“Stretchin’ Out Live 1976”
“Player Of The Year 1978”
“Houston Summit 1978”

2011年。これ以前にすでにビデオでリリースされていた、ラバーバンドとしてはお馴染みといってよい映像の、DVD3本をセットにしたパッケージ。それぞれでバラ売りもされていますが、なんといってもこのボックスの売りは、河村要助氏のイラストを復活させて採用したアイデアです。

元になったミュージック・マガジン1981年3月号の表紙が強力です。この雑誌は今も根強く表紙にはイラストを使っていますが、だんだんとフォントが大きくなって、文字組みにも頼ってきていますね。かってはイラストレーターの作家性と、ミュージシャンの顔のアップだけで語らせていた頃がありました。その頃の、ブーツィーの顔がまた何というか。

このボックスに含まれている1978年のワシントンD.C.のライブですが、音だけでも、ブートCDが出回ったりしました。1992年の、UK製といわれる “Funk Prophets (Chapter II)” です。Chapter I の方はファンカデリックだったり、また同じ内容で “Spacebass” というブートもありました。
ブーツィーの初来日が1989年。90年代の前半は、まだまだ Pファンク自体が得体の知れない存在でありました。

Christmas Is 4 Ever

2006年。たっぷりとノイズを盛りこまれて炸裂するクリスマス・ソング集。これはまさにブーツィーの世界。

日本でもお馴染みのあの曲もこの曲もファンクして、間違って幼いキッズに聴かせれば笑顔よりも怯えを見せるに違いない、というサウンドです。

久々のブーツィー単独のプロデュース、自分のスタジオでの録音にミックスというやり方もはまって、こってり味のビートにベース。

“Fresh Outta ‘P’ University”(1997)、“Play With Bootsy”(2002) を経て、ようやく自分の庭に戻って楽しんだはずのサウンドは、かわいい顔しながらも黒く。

そして、わがままなくらい奔放にブッチンブッチンと飛びはねて踊るスペース・ベースが楽しめるのも、どうやらこのアルバムをもって最後のよう。

Fear Da Tiger

2005年。ブーツィーのプライベート・レーベル、Bootzilla Productions からリリースされたシングル盤。地元オハイオのシンシナティ・ベンガルズの応援歌ということで、ひたすらシンプルなビートです。

Bootzilla Productions からは他にもフリークベースのアルバム等がリリースされていましたが、今では削除されているものも多く。配信というチャンネルもありますし、やはりCDといったメディアは残さない方向ですね。
どちらかというと音よりも、グッズ、ギアの方に力を入れているように思われるのが少々残念。

The Official Boot-Legged-Bootsy-CD

2008年。ブーツィーのプライベート・レーベル、Bootzilla Productions からリリースされたコンピレーション・アルバム。盤はCD-R。

全13曲中に、他には未収録でここでしか聴けないものが5曲。その内の3曲は、1993年の Bootsy’s New Rubber Band “Blasters Of The Universe” から、新たにボーカルやラップを差し替えたリミックス版となるもの。
残りは、1997年の “Fresh Outta ‘P’University”、1988年の “What’s Bootsy Doin’?” から既出のままの収録。
各曲のタイトルはなぜか適当なものに変更されています。直販ということで権利的なからみでもあるのかもしれませんが、ただ遊んでいるだけかも。

このアルバムはベスト盤と言ってよいものなのでしょうか。もしも今後、きちんと80年代以降のブーツィーのベスト盤を作るとなれば、単純にブーツィ自身の曲を集めるだけでなく、様々にゲスト参加した曲もうまくからめて欲しいものです。それが無いと楽しくならないでしょう。

Fred Wesley featuring Jab'o Starks & Clyde Stubblefield with Bootsy Collins “The Godfather of Soul TRAIN”

2008年。“Funk For Your Ass - A Tribute to the Godfather of Soul” のリミックス盤。
Afrika Bambaataa、Chuck D、それにJim O'Rourke といった面々が、それぞれに趣向を凝らしたバージョンを披露しています。
ブーツィーも “Livin’ In America” を自身でいじって “Chilli’n & Dealin’-N-Amerika” としたナンバーを収録。こちらはフリークベース（Freekbass）も参加した、ベースを強調した音になっています。

アルバムの売りとしてはもう一点、スペシャル・ギフトとされたオマケの2曲。
“Clyde” - Gift track from Fred Wesley
“Man Maid Child” feat. DJizzle - Gift from the (Booted-One) 

“Man Maid Child” はブーツィーとキャットフィッシュに、さらにバーニー・ウォーレル（Bernie Worrell）とレザーシャープ（Joel "Razor Sharp" Johnson）が参加しているナンバー。最後に置かれた、ブーツィーの今現在の音。

Fred Wesley featuring Jab'o Starks & Clyde Stubblefield with Bootsy Collins “Funk For Your Ass - A Tribute to the Godfather of Soul”

2008年。御大JBとボビー・バードに捧げる一枚。
全16曲中の11曲が、フレッド・ウェズリー（Fred Wesley）のプロデュースによる、JBズを再現したようなインストもの。
残る5曲が、ゲストを招いてのボーカルもの。こちらのプロデュース担当がブーツィー。

“Livin’ In America”
“Man’s World”
“Lap-Dancer”
“Out Of Sight”
“Let It Flow”

ブーツィーによるスペース・ベースが活躍するのは2曲。“Livin’ In America” のカバーと、ボビー・バード（Bobby Byrd）を招いた “Let It Flow”。ブーツィーと共にキャットフィッシュ・コリンズ（Phelps "Catfish" Collins）のギターもいます。
そして、“Lap-Dancer” ではオハイオ・プレイヤーズのシュガーフット（Leroy “Sugarfoot” Bonner）とボーカル共演し、“Out Of Sight” ではドラムもプレイといった具合。
この5曲が良いアクセントになって飽きさせませんが、アルバムとしては基本、フレッド担当の曲がメイン。

大半の曲をジャボとクライドが叩いていますが、そうでなくとも、フレッドとは長いつきあいとなるドラムのBruce Cox、ベースのDwayne Dolphin がさすがの一言。このコンビによるアルバムのタイトル・ナンバー “Funk For Your Ass” は、トップを飾る一曲めに置かれて、これが思わず引きこまれる熟練とスリリングさ。ジャズ屋でもある二人だけに、活きが良いです。

Standing In The Shadows Of Motown

The Funk Brothers With Bootsy Collins
“Do You Love Me”
“Cool Jerk”

2002年。ドキュメンタリー映画「永遠のモータウン」のサントラ。
ザ・コントゥアーズ（The Contours）の1962年と、ザ・キャピトルズ（The Capitols）1966年のヒット・ナンバー2曲を、個性派ボーカリストとしてブーツィーが歌っています。
力いっぱいの歌声に、ノベルティ・ソングとかジャンプ・ナンバーの原点のような破壊力がむき出しですね。

Lo Fidelity All Stars “Don’t Be Afraid Of Love”

“On The Pier”

2002年。イギリスの白人グループ、ローフィディリティ・オールスターズの一曲。リリースはファットボーイ・スリムで有名なスキント・レコーズ（Skint Records）から。

しっかりとアレンジされたスローなナンバーに、完全に（個性派の）ボーカリストとして招かれているブーツィー。ですが、たとえば普通に女性ボーカリストが歌っていても良いような…とちょっと考えてしまうような。

Power Of Soul : A Tribute To Jimi Hendrix

Bootsy Collins Featuring George Clinton & The P-Funk Mob “Power Of Soul”

2004年。豪華なゲストの集まった力作揃いのトリビュート・アルバムですが、とりわけ気合の入った、この一曲に勝負した意気込みの伝わってくるナンバーです。
プロデュースはブーツィー。ベースにドラム、それにエンジニア、ミックスもと完全に自身のサウンドでジミを調理しています。

クリントン親分とPファンク・オールスターズ（P-Funk Mob）もフィーチャリングとなっていますが、ベリータ・ウッズ（Belita Woods）、ゲイリー・シャイダー（Garry Shider）といったボーカル隊の顔ぶれ。

演奏陣は、いつものキャットフィッシュ（Phelps “Catfish” Collins）のリズム・ギター、レザーシャープ（Joel “Razarsharp” Johnson）のキーボード。リード・ギターとしてクリス・ウォーカー（Chris Walker）、ブーツィーとは長いつきあいのロン・ジェニングス（Ron Jennings）が。それにドラムに、JBズ時代からのつきあいとなるメルヴィン・パーカー（Melvin Parker）の名前もあります。

Bootsy Collins and The New Rubber Band “Live In Concert 1998”

2006年にヨーロッパで発売されたDVD/CDのライブ盤2枚組。North Sea Jazz Festival 1998 でのブーツィーのステージが楽しめるのがこちら。

オランダで開催される有名音楽フェスということで、他にもいくつかリリースされている同種のシリーズの内のひとつ。イレギュラー的な作品となりますが、内容は極上です。映像のDVDがメインで、オーディオCDはあくまでオマケなので、例えば曲間の編集が雑だったりしますが、この音だけでも充分に楽しめます。

まず前年のアルバム “Fresh Outta ‘P’ University” から新曲をやっていること。それに全編にわたってスペース・ベースがバッキンバッキンとプレイされていること。ラフなプレイも映像そのままで、先のライブ盤 “Keepin’ Dah Funk Alive 4-1995” と比べても、ブーツィーのリラックスした素のステージが楽しめます。

Snoop Dog “R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece”

“Can I Get A Flicc Witch”
“No Thang On Me”

2004年。スヌープ・ドッグのアルバム2曲に参加。プロデュースにネプチューンズ（The Neptunes）を迎えてヒットさせたアルバムで、ブーツィーもファンクの親分としていつものボーカルを聴かせてくれます。

Science Faxtion “Living On Another Frequency”

2008年。お馴染みのバケットヘッド、ブレインらと組んで、普通にボーカル有りで聞かすロック・アルバム。
全13曲中の9曲のクレジットにブーツィーの名前があるものの、なんとも興味のひかれないただのロック曲も多く。
長髪で白人だろうな、というボーカルが力んで歌うのがどうにも。

アルバム全編にわたって、スペース・ベースが炸裂する場面もなし。あれの破壊力に勝る飛び道具も他にないと思いますが、このロックのアルバムでは見せ場は用意されていません。ブーツィー以外にも4名のベース担当の名前がクレジットされていますので、バランスを取ったのでしょうか。

とはいえ、これは明らかにブーツィーが主体と判る曲もあって、チャックDも参加した “What It Is” や、特に “I See Rockets” はファンもナットク満足ではないでしょうか。

ジャケットのイラストとかも妙なセンスですが、実はけっこう普通にヒット狙いの売りたかった盤だったりして。