George Clinton “T.A.P.O.A.F.O.M.”

“Sloppy Seconds (feat.Bootsy Collins & Bernie Worrell)”

1996年。Pファンクの親玉、ジョージ・クリントン（George Clinton）のソロ作。& P-Funk Allsters 名義。
90年代前半のブームも落ち着いてからの作品ですが、ヒップホップも東海岸のニュースクールが黄金期、南部アトランタ勢の台頭といった頃。その辺りを意識したのかこちらも割と落ち着いたノリです。
Mothership Reunion Tour を計画してかっての昔のメンバーも総動員して、というアルバム発売に続いてのイベント企画もありましたが、サウンド自体はかなり大人の余裕といった風でしょうか。

バーニー（Bernie “All The Woo” Worrell）とブーツィー（William “Bootsy” Collins）が一緒に参加し、任されたのがこの曲。ブラックバード（Dewayne “Blackbyrd” McKnight）のギターと共に、宇宙に向けて轟音でペイントを試みます。描いても描いても霧散していくノイズですが、それがPファンク。

George Clinton “Hey Man...Smell My Finger”

“Maximumisness”

1993年。Pファンクの親玉、ジョージ・クリントン（George Clinton）のソロ作。ブームの真っただ中、いつもの古参兵はもちろん現役のヒップホップ畑の連中とも手を組んでの、新たに投入された親分自身の力作。満足なヒットとはならなかったようですが。

この曲はビル・ラズウェルのプロデュース。ブーツィーと思われるベースラインがカッコ良く走っていきます。ですが、このクールさはビル関連の作品であればまだしも、親分のアルバム中で聴くとなると、少し惜しい気もするブーツィーの使い方と言えましょうか。

ジョージの場合、バーニーやブーツィーと比べてビル・ラズウェルとは距離を置いていました。お互いサウンド・メークが本業なのだから当り前ですが。立ち位置が違う、というのもポイントですか。

Trey Lewd “Drop The Line”

“Squeeze Toy”

1992年。Pファンクの親玉、ジョージ・クリントン（George Clinton）の息子である、トレーシー・ルイス（Tracy “Lewd” Lewis、Tracy “Tray-Lewd” Lewis Clinton）唯一のアルバム。
これも当時の、ヒップホップ畑からネタとして使われたことで再評価、復活したPファンクの勢いに乗ってリリースされたひとつ。

この頃、肌の色もさまざまに、デビュー、あるいはヒット曲を狙ってファンクに挑んだ若手グループ等は多かったけれど、この人の場合は出自がケタ違いに異なる。これはいろいろと大変でしょうね。

アルバム自体、楽しげなパーティ気分などカケラもないですが、エンディングを飾るこの曲がまたなんとも寂寞としたスローなファンク。クレジット上ではベースとだけでどの曲なのかは明記されていませんが、これはブーツィーのプレイでありましょう。

プロデュースはクリントン親分とゲイリー・シャイダー（Garry “Starchild” Shider）。ベースを中央に左右にギターがいますが、それぞれが勝手に弾いているのがまたPファンクらしい。マイケル・ハンプトン（Michael Hampton）？ ゲイリー？
トレーシーからしてみれば皆が叔父さんみたいなものでしょうが、とにかく、まだまだ終わらないで良いのに、と思わせつつ、ずるずるとフェードアウトしていく幕引き。後を引く曲ですね。

Slapbak “First Food Funkateers”

“Gimme That Funk”
“Kickin’ The Do”

1992年。“Kickin’ The Do” はブーツィーとジョージ・クリントン親分（George Clinton）のプロデュース。さらにトレーシー・ルイス（Tracy Lewis）も加わった三人でボーカルを乗せて、バック・ボーカルにはドーン・シルヴァ（Dawn Silva）の名前も。
演奏はブーツィーのギターとベースに、フレッド・ウェズリー（Fred Wesley）のトロンボーンも参加と、完全にPファンク化。というよりバックバンド状態です。
勢いに乗ったか、もう一曲 “Gimme That Funk” でもブーツィーのボーカルが乗っけられています。

日本では当時のPファンクのブームに乗っかったような形でこのデビュー・アルバムが紹介されたスラップバック（Slapbak）。
一方で、“True Confessions” にはラリー・ブラックモン（Larry Blackmon）がからんでいたり。同じ年のキャミオ（Cameo）のアルバム “Emotional Violence” には、スラップバックの中心人物ジャーラ・ハリスがベースで参加とクレジットされています。

ジャーラ（Jara “Slapbak” Harris）はスライやプリンスといった匂いもするキャラクターだし、スラップバックは今も頑張ってファンクしています。目立つヒット曲が出れば。

Limbomaniacs “Stinky Grooves”

“Butt Funkin’ ”

1990年。パーカッションにトラブル・ファンク（Trouble Funk）のTボーンも参加した、Go-Goビートのロック・ナンバー。ファンカデリックの曲を思いきりよく明るくプレイしたような。

ブーツィーも元気よく掛け声ボーカルを乗っけています。“Butt” という言葉にはいろいろと含みがあるのでしょうね。

プロデュースはビル・ラズウェル。他にもメイシオ・パーカー（Maceo Parker）が3曲も参加しています。白人の若者があこがれのミュージシャンを招いて。

リンボーマニアックスとしてはアルバムはこれ一枚きりとなりましたが、ドラム担当のブレインはこの後にプラクシス（Praxis）のメンバーに。

Deee-Lite “Infinity Within”

1992年。ディー・ライトの2作めはアルバムの14曲中、ブーツィーのからんだ曲が9曲もあるという形に。

引き続きのフレッドとメイシオ（Fred Wesley、Maceo Parker）に、バーニー・ウォーレル（Bernie Worrell）も4曲に参加。さらにキャットフィッシュ（Catfish Collins）、ゲイリー・マッドボーン・クーパー（Gary “Mudbone” Cooper）の名も見えます。

前作に比べると本格派というか、進歩させた、というサウンドです。ハイライトとなるのは “I Had A Dream I Was Falling Through A Hole In The Ozone Layer” でしょうか。

夢を見た、オゾン層の穴に墜落する夢を。これ、あのハヤカワSF文庫であればどのような名タイトルに名づけてくれることでしょうか！

ブーツィー陣営の色もあって立派になった分、落ち着きも見せて、前作にあったカラフルな感覚が薄れてしまったことも確か。もっと派手めの、浮ついた、思いきりシングル・ヒット狙いというような可能性もあったのかも。
とはいえ、とてもブーツィーなスロー・バラード “Love Is Everything” での、奥の方でとぐろを巻いているようなブーツィーとバーニーの演奏を聴くと、コレだなと思ってしまいますが。